L'évolution de ma démarche artistique influencé par la Martinique
- Auriane
- 5 avr.
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : 13 avr.
Mon voyage en Martinique a marqué un tournant décisif dans ma démarche artistique. Ce séjour m’a offert un nouvel éclairage sur mes inspirations et a nourri la création de mes premières toiles réalisées sur place. Dans cet article, je vous invite à découvrir cette étape essentielle à travers une vidéo immersive, mon carnet de voyage, puis à explorer mes nouvelles œuvres. Enfin, je partagerai la manière dont cette expérience m’a conduit à me recentrer sur un thème qui me tient à cœur : le mythe de l’arbre et la pirogue.
Mon voyage en Martinique et le carnet de voyage
La Martinique est une île où la nature et la culture s’entrelacent avec une force singulière. Dès mon arrivée, j’ai senti que ce lieu allait profondément influencer ma création. Pour partager cette expérience, j’ai réalisé une vidéo qui retrace mon parcours, mes découvertes et les émotions ressenties. Vous pouvez la visionner ici : Vidéo de mon voyage en Martinique.
Ce carnet réalisé à la gouahce était pour moi une manière de m'entrapiner à peindre sur le vif mais aussi comprendre ces couleurs, ces entrelacements d'arbres, les superpositions de verts mais aussi comprendre ce qui m'anime en tant qu'artiste et personne. Même en petit format je me rends compte que c'est d'avantage la beauté de ce que je vois et ressens qui m'intéresse pplus qu'être dans le narratif du carnet de voyage. Chaque page était vu comme de petits tableaux.
De nouvelles toiles inspirées de la végétation
Depuis mon retour, je me suis attelée à la réalisation de nouvelles toiles pour retranscrire mon expérience mais aussi chercheer à retrvouer les couleurs, la lumière et la profondeur.
Ces toiles marquent le début d'une évolution dans ma démarche artistique, plus ancrée, plus figurative mais aussi sensibles. Elles correspondent à des moments, des motifs qui m'ont interpellés et qui sur place, m'ont fait prendre un temps d'arrêt, une note mentale et le besoin de le peindre plus tard pour mieux comprendre.
Elles traduisent une approche plus intuitive et organique, où la nature devient un personnage à part entière. Voici quelques-unes des caractéristiques de ces œuvres :
La centralité de l’arbre : Chaque tableau met en scène un ou plusieurs arbres, symboles de vie, de racines et de croissance.
La texture et la matière : Je continue d'expérimenter avec la peinture à l'huile sur de la matière que ce soit du mortier ou du papier.
Le jeu des ombres et lumières : Inspiré par la lumière tropicale, j’ai cherché à créer des contrastes forts qui dynamisent la composition avec une nouvelle palette de couleurs.
Souvenir de randonnée
Huile sur toile 50 x 70 cm
Ce tableau est la première réalisation de ce corpus. Il s'agit d'un souvenir d'une randonnée à Anse Couleuvre, le passage entre les roches et la végétation foisonnante qui laissaient à peine filtrer la lumière du soleil. Je souhaitais mettre en avant cette impression d'être englouti par la végétation tout en persevant toujours la lumière du soleil chaude et rassurante.
Fractal
Huile sur toile 90 x 30 cm
Ce tableau a été peint d'après une de mes photos au jardin de Balata. Ce qui m'a interpellé c'est la division de ce palmier avec une partie aux branches plus claires et au motif fractal, qui se répète à l'infini. C'est cette idée d'infinitude qui m'a interpellé en observant cette plante immense qui nous surplombait.
Enchevêtrées
Huile sur toile 50 x 65 cm
Ce tableau représente pour moi le défi de faire ressortir ce rose vif que nous avions découvert en longeant la Mangrove Rose de La Trinité. C'est aussi l'enchevêtrement des racines qui fascinent et que j'ai voulu mettre en valeur grâce aux couleurs saturées et au reliefs.
Vestiges volcaniques
Huile sur toile 50 x 40 cm
Contrairement aux autres toiles, ce tableau est volontairement davantage abstrait pour garder un lien avec le mouvement et les couleurs qui priment sur la reconnaissance du paysage. En effet, ce tableau est inspiré des randonnées à La Caravelle opu encore à la Savane des Pétrifications de par la couleur de la roche volcanique et dont la mer se fracasse dessus.
L’évolution globale de ma démarche artistique
Cette immersion en Martinique m’a conduit à revisiter un thème que j’avais déjà effleuré dans mes travaux précédents : le mythe de l’arbre et la pirogue. Ce mythe, riche en symboles, parle de la vie, de la mort, du voyage et de la mémoire collective.
Avant ce voyage, mon approche était plus dispersée, explorant plusieurs motifs sans lien apparent. Aujourd’hui, je ressens le besoin de me recentrer sur ces symboles forts pour approfondir leur signification et leur portée.
Ce recentrage se traduit par :
Une exploration plus intime de l’arbre : Je cherche à capter non seulement sa forme, mais aussi son énergie, son histoire. Il s'agit d'une première approche plus en profondeur.
Une démarche plus méditative : La création devient un acte de contemplation, un dialogue avec la nature et le passé.
Cette évolution me permet de donner plus de cohérence à mon travail et d’ouvrir de nouvelles pistes créatives. Le mythe de l’arbre, avec ses racines profondes et ses branches vers le ciel, symbolise parfaitement cette quête d’équilibre entre tradition et innovation.
Ce voyage en Martinique a été une étape clé dans ma démarche artistique. Il m’a offert des outils, des symboles et une énergie nouvelle pour continuer à créer. Je vous invite à suivre cette aventure à travers mes toiles et à partager vos impressions. La nature, avec ses mystères et ses histoires, reste une source inépuisable d’inspiration !
N’hésitez pas à laisser vos commentaires ou à me contacter pour en savoir plus sur ce travail en cours. L’art est un chemin qui se construit pas à pas et chaque regard enrichit cette démarche.
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