J'édite mon premier livre d'art
- Auriane
- 3 nov.
- 4 min de lecture
Mon premier livre d’art est en route !
(précommandes ouvertes 🎉)
C’est officiel : mon premier livre d’art va bientôt voir le jour. Un projet que je muris depuis des mois, né dans le sillage de l’exposition de cet été à Ville — ces semaines intenses, pleines de rencontres, de lumière, de matière et de couleur.
Cet album, c’est bien plus qu’un simple catalogue d’exposition : c’est une trace, une respiration, une plongée dans l’univers qui a pris vie cet été entre les murs de Ville.
J’y ai réuni mes œuvres, des détails que l’on ne voit qu’en s’approchant tout près, des photos de l’accrochage, mais aussi des textes personnels, quelques croquis, et surtout… l’énergie du moment.
Raconter l’exposition autrement
L’exposition à Ville a été un moment fort. Pendant plusieurs semaines, nous avons mené à bien l'installation et la préparation des oeuvres pour finalement profiter de 10 jours où j’ai eu la chance de voir mes œuvres vivre sous un autre regard : celui du public. Des visiteurs qui entraient parfois par hasard, au détour d'une randonnée pour découvrir le hameau, d’autres qui avaient suivi tout le parcours de création depuis les premiers croquis.
Ce lieu, magique et vertgineux, a joué un rôle immense. Il transformait les couleurs, révélait des détails que je n’avais jamais vus moi-même. Et puis, il y avait cette ambiance : les bruits feutrés, les pas sur le sol poussièreux, les voix qui s’éteignent devant une toile ou encore des discussions nostalgiques.
Je me suis souvent demandé : comment garder ça ? Comment transmettre, après coup, cette sensation d’être “dans” l’exposition, d’y respirer encore ?
En premier lieu, je voulais d'abord retranscrire cette exposition pour les contributeurs de la campagne Ulule qui n'ont pas pu voir cette installation. Et puis il y a eu la volonté de montrer ce travail accompli pour, pourquoi pas, le reproduire ailleurs.
C'est pourquoi le livre s'est imposé comme une évidence.
Le livre comme prolongement du geste artistique
Au début je pensais le partager uniquement en format numérique, et puis l'envie de l'avoir entre les mains était trop grande !
Créer un livre, c’est un peu comme peindre à nouveau. Choisir les images, penser les rythmes, décider ce qui sera montré et ce qui restera en creux. Chaque page devient une surface de composition, un espace où les œuvres dialoguent entre elles.
J’ai voulu que ce livre soit aussi sensible que mes toiles : qu’il respire, qu’il ait du silence, des pleins, des vides. Il y a des photographies d’œuvres, bien sûr, mais aussi des fragments de texte, des notes de carnet, des détails agrandis — ces zones où la matière devient presque abstraite.
Certaines pages racontent des instants précis de la préparation de l’exposition, d’autres laissent place à l’émotion brute, sans commentaire. Je voulais qu’on puisse s’y perdre un peu, comme on se perd dans une galerie.
Et puis un ami m'a fait l'immense honneur d'écrire une préface dont je vous garde la surprise :)
L’aventure de l’auto-édition
J’ai choisi de tout faire en auto-édition.
Parce que c’est un projet personnel, et que je tenais à en maîtriser chaque étape : le format, le papier, la mise en page, les images, les textes, jusqu’à la reliure.
C’est un travail long, parfois vertigineux, mais incroyablement gratifiant. Chaque décision devient un acte de création : le choix du papier (mat ou satiné ?), la nuance du blanc, la densité de l’encre, la respiration entre deux pleines pages.
Je découvre à quel point le livre est un objet vivant, au même titre qu’une œuvre.
A la réception du test d'impression, j'ai été très émue, fière de la qualité et l'envie de partager cette enthousiasme avec vous.
Un projet collectif
Même si ce livre porte mon nom, je le vois comme une création collective.
Il y a les œuvres, bien sûr, mais aussi tout ce qui gravite autour : les personnes rencontrées à Ville, celles et ceux qui m’ont soutenue, conseillé, encouragée à oser ce pas de plus.
Certaines photos ont été prises par des ami·es photographes qui ont su capter la lumière mieux que je ne l’aurais fait. Des proches ont relu mes textes, ajusté une phrase, proposé un mot plus juste.
Et puis, il y a vous — celles et ceux qui suivent mon travail, viennent voir les expositions, envoient des messages, partagent les publications. C’est aussi pour vous que je fais ce livre : pour prolonger le lien, pour offrir une façon de garder un morceau de cette aventure chez soi.
📦 Précommandes ouvertes jusqu’au 17 novembre
Le livre est désormais en précommande.C’est une étape essentielle, car les préventes me permettent de lancer l’impression dans de bonnes conditions.
👉 Prix : 35 €
👉 Précommandes jusqu’au 17 novembre
Chaque exemplaire sera imprimé avec soin, puis signé avant l’envoi avec une dédicace si vous le souhaitez ! Les expéditions commenceront fin novembre — juste à temps pour les fêtes, ou pour se faire un cadeau à soi-même.
Et pour ceux qui aiment avoir un peu d’art au quotidien :
✨ Offre duo : -10% sur l’ensemble “livre + calendrier 2026”
Le calendrier reprend douze reproductions d’œuvres sur le thème floral, une par mois, avec la même attention portée à la lumière et à la texture.
Pour bénéficier de la remise, il s'uffit d'ajouter les deux articles au panier et la remise sera immédiate.
Ce que j’espère transmettre
En refermant ce livre, j’aimerais que chacun puisse ressentir un peu de ce que j’ai vécu : la joie de créer, l’intensité du travail en atelier, la fragilité du moment où l’œuvre quitte mes mains. Ce livre est une trace sensible, une manière de dire : “voilà ce qui a existé, voilà ce que j’ai vu, ce que j’ai voulu partager.”
C’est aussi une promesse : continuer, explorer, expérimenter.
Parce que chaque fin contient déjà un nouveau départ.
Merci de faire partie de cette aventure — en venant voir, en lisant, en précommandant, en partageant. C’est grâce à vous que les projets prennent vie, que les images quittent l’écran pour se poser sur le papier, et que l’art trouve sa place dans le quotidien.
A très vite 💛
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