Après des années de pratique de la peinture, je n'ai commencé à m'intéresser aux différents supports que depuis peu de temps, quand j'ai découvert qu'ils jouaient grandement sur la qualité de l'œuvre et du confort de la pratique. Aussi j'ai pu faire les frais de l'action du temps sur certains tableaux qui ont subit des "craquelures" par manque de matériel de qualité et mauvaise préparation du support. Explications :
En premier lieu, il est bien sûr essentiel de commencer la peinture avec des toiles bon marché pour découvrir la pratique, s'entraîner... C'est moins frustrant de les gâcher. Aussi et surtout on est plus libre d'oser, parce que "ça craint rien".
Pour cela Action possède un rayon Beaux-Arts intéressant pour commencer la peinture mais une fois qu'on a goûter à la pratique, ces fournitures deviennent vite limitées, les châssis par exemple ne conserveront pas leur propriété dans le temps, le bois va "vriller" sous l'effet des changements de chaleur et humidité.
Les toiles coton
Les toiles en coton montées sur châssis sont les toiles les plus courantes dans les magasins de Beaux-Arts, ce sont aussi les plus abordables. Jusqu'à l'an dernier j'ai toujours peint sur des toiles 100% coton, comptabilisant dans centaines de toiles sur une dizaine d'année. C'est un support idéal pour s'entraîner, pour la pratique de la peinture acrylique. Il existe différente gamme de toile en coton, apprêtés différemment. Certaines seront plus adaptées pour l'exercice, d'autres auront des propriétés suffisantes pour vendre ces œuvres. Il n'empêche qu'il est toujours préférable de préparer sa toile avant de peindre avec une couche de Gesso.
Avantages :
Prix abordable ;
Surface très lisse ;
Bon pour les exercices ;
Déjà apprêté la plupart du temps ( préparer la toile avec une couche de Gesso avant de commencer.).
Inconvenients :
Peut se détendre et se déformer ce qui augmente le risque de "craquelure" ;
Moins agréable à travailler.
Les toiles en lin
Historiquement, les toiles en lin sont apparues au XVIème siècle pour remplacer les panneaux de bois, pas très pratique à transporter... On retrouve donc toutes les œuvres des grands maîtres sur les toiles en lin et en fait un support noble. Techniquement parlant, sa fibre est plus rigide et robuste que le coton, elle aura moins de risque de se déformer dans le temps et réagir aux changement de températures, humidité, etc...
Avantages :
Fibre rigide et robuste ;
Capacité moins absorbante que le coton et donc plus agréable à travailler dessus ;
Déjà apprêté la plupart du temps ( préparer la toile avec une couche de Gesso avant de commencer.) ;
Meilleure durée dans le temps.
Inconvénients :
Plus cher ;
Plus lourd que le coton.
J'utilise les toiles en lin depuis août 2020, et ne reviendrai plus avec des toiles en coton pour des œuvres destinées à la vente et présentation en galerie. La qualité et tenue sont incomparables pour l'usage de la peinture à l'huile.
Par contre je continue de tester de nouvelles techniques sur des toiles en coton ou bien sur papier.
Le papier
Dans l'univers des Beaux-Arts, il existe des tooonnes de papiers différents qui se jouent sur :
La densité du papier (ex 80gr pour le papier machine, qui absorbe complètement la matière et transperce jusqu'au 240gr pour le papier spécial peinture à l'huile qui retiendra l'huile.) ;
Ce qui influe directement sur la texture et l'accroche de la matière grâce au grain ;
La couleur qui donnera un rendu différent en fonction de l'opacité de la matière et si on fait un travail de réserve (absence de matière dans sa composition pour laisser apparaître le support) ;
Le traitement du papier varie en fonction de l'usage, par exemple pour l'acrylique et l'huile, il sera enduit comme pour les toiles pour "garder" les pigments et que ni le gras ni les solvants ne transpercent le papier.
Pour ma part je vais vous parler de ceux que je connais, et pourquoi ils me plaisent.
Je n'en ai pas testé beaucoup car j'ai longtemps cru qu'il n'y avait que les toiles qui comptaient vraiment pour la peinture. Or, c'est très intéressant de pouvoir tester ses idées sur papier avant de les jeter sur la toile et c'est systématiquement ce que je fais avant de commencer une commande. Aussi, le support étant moins cher que la toile sur châssis, permet un stockage plus facile et format aussi réduit. Peindre sur papier me permet de proposer des œuvres originales à un prix intéressant.
Le bloc multi-technique 180g/m2 Rougier & Plé (Arteïs).
Bon support pour s'entraîner ;
Surface presque lisse, ce qui rend le travail au doigt agréable ;
Je l'utilise pour la peinture à l'huile mais sans médium, le papier ne "boit" pas l'huile ;
Le papier absorbe la matière donc reprise difficile, je ne fais que des tableaux "dans le frais" en une fois sur ce papier ;
Officiellement, ce n'est pas un papier prévu pour l'huile mais personnellement me convient selon l'usage expliqué dans les points précédents.
Bloc papier à grain "toilé" pour peinture à l'huile 240g/m2 (Clairefontaine)
Traitement de surface qui fait que ni l'huile ni les solvants transpercent le papier ;
Même effet que peindre sur une toile ;
Mieux pour jouer sur la matière, l'épaisseur et pouvoir revenir dessus ;
Bien plus cher que le papier à grain ;
Le papier Tela de Fabriano est beaucoup moins cher mais le grain plus grossier ;
L'équivalent Canson est le papier Figueras, enduit spécial pour huile et acrylique (cher aussi mais très bonne qualité).
Il existe également pleins d'autres supports comme des panneaux en bois, des cartons entoilés, du MDF, de l'aluminium... Tellement de possibilités en fonction de sa pratique ! Je pense que le principal c'est de connaître les caractéristiques de sa technique et de tester pour s'approprier un support.
Sur le choix des supports non-conventionnels, je suis encore trop sage pour oser passer le cap et dynamiser d'avantage mes tableaux... Des idées à me conseiller ?
J'espère que cette article vous aura plus !
N'hésitez pas à commenter et à partager si c'est le cas,
en attendant, prenez soin de vous 💕
Auriane
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